Pédagogie musicale ? Lorsque l’on parle de pédagogie innovante, il y est question d’intégrer des activités parfois surprenantes pour permettre au apprenant d’entrer dans un apprentissage inspirant, qui va toucher les émotions et non pas uniquement la réflexion. Les études en neuroscience montrent clairement qu’un apprenant progresse à grande vitesse si son émotionnel est activé. Et cela s’obtient par des expérimentations en cours de formation qui feront naitre des « révélations » plus que des apprentissages.
Une des domaines les plus porteurs dans cette pédagogie est la musique. Elle fait naitre de véritables émotions d’apprentissage et ce même dans des domaines variés de développement personnel comme, l’écoute active, la créativité ou encore la connexion émotionnelle.
Voici quelques exemples de mise en œuvre de la pédagogie musicale dans ces domaines :
- Écoute Active
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- Exercice de pleine conscience auditive : Inviter les participants à écouter une pièce musicale sans distractions et leur demander de se concentrer sur un seul aspect, comme les instruments ou le rythme. Après, ils peuvent partager leurs observations, encourageant une écoute attentive et une meilleure conscience sensorielle.
- Analyse émotionnelle des sons : Proposer d’écouter plusieurs morceaux variés et d’identifier les émotions ou les souvenirs qu’ils suscitent. Cela permet de développer la capacité d’écoute sensible, utile pour améliorer l’empathie et la communication avec autrui.
- Improvisation en groupe : Utiliser des instruments simples ou des objets du quotidien pour improviser des sons en groupe, encourageant chacun à écouter les autres pour créer une harmonie collective. Cela développe l’écoute active et la collaboration.
- Créativité
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- Exploration sonore libre : Permettre aux participants d’explorer librement différents instruments ou objets sonores. Cette approche encourage la curiosité et la découverte de nouvelles façons de s’exprimer, essentiel pour stimuler la créativité.
- Écriture musicale intuitive : Proposer aux participants de créer une composition musicale rapide, en se concentrant davantage sur l’expression que sur la technique. Cela aide à libérer la créativité et à réduire les blocages.
- Répétition et variation : Inviter à répéter une simple mélodie ou un rythme, puis y ajouter des variations. Cet exercice montre comment la créativité peut se nourrir d’éléments simples et évolutifs, favorisant la spontanéité.
- Connexion Émotionnelle
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- Choix de musique pour exprimer des émotions : Demander aux participants de choisir un morceau qui reflète leur humeur actuelle, puis de partager pourquoi ce choix les représente. Cela aide à établir des connexions entre émotion et expression musicale.
- Musique et visualisation émotionnelle : Utiliser une musique instrumentale et inviter les participants à fermer les yeux et à laisser émerger des images ou des sensations. Après l’écoute, ils peuvent discuter des émotions perçues, ce qui renforce la conscience émotionnelle et l’empathie.
- Chants ou vocalisations en groupe : Chanter ou utiliser des sons vocaux ensemble permet de créer une atmosphère de soutien, favorisant l’ouverture émotionnelle et la connexion entre les participants.
A travers la musique, la pédagogie prend toute sa force et mets en œuvre l’équilibre sensation apprentissage avec une grande force.